Автор: Интернет Хостинг Центр

Motion Design, так звучит термин на английском языке, – довольно новое направление для отечественной IT-индустрии. Поэтому, несмотря на растущую востребованность профессии в данной области, специалистов пока не так много. А они нужны телеканалам и в различных видеопроизводствах.

Даже простой моушн-дизайн требует определенные знания в области анимации, графики, часто в драматургии, режиссуре, это не говоря о навыках применения 3D.

Учитывая растущую популярность данного направления, мы решили поподробнее рассказать о том, какие принципы моушн-дизайна существуют, где, с помощью чего реализуются.

Что представляет собой моушн-дизайн

Если говорить простыми словами, моушн-дизайн является одним из видов дизайнерского направления, который заточен под создание анимационной графики, различных эффектов. С примерами мы сталкиваемся ежедневно: кинотитры, реклама, интерфейсы цифровых устройств, обучающий видеоматериал и т. д.

Благодаря моушн-дизайну просто усваивается транслируемая информация, так как используется одновременно 3 канала: звуковой, текстовой и визуальный, а также разные способы анимации.

С помощью данного подхода к делу появляется возможность визуализации определенных данных, абстрактных идей, статическая картинка превращается в динамическую.

Чем моушн-дизайн отличается от других видов дизайна

Моушн-дизайн, как вид, следует отличать от традиционной анимации или обыкновенного видео. Анимационная графика не является мультиком, она демонстрирует зрителям определенную информацию, идею, но не имеет полноценной сюжетной линии. Если обобщить отличия, то они будут заключаться в:

  1. Направленности. Простыми словами, моушн-дизайн создает движение, графический дизайн – отрисовывает статичные объекты.
  2. Разности подхода. Motion-дизайнер должен владеть принципами, навыками монтажа, работать над сценарием видеоролика. Специалист по графике в основном нацелен на взаимодействие с цветом, композицией и т. д.
  3. В назначении. Анимационная графика в больше мере создается для информирования, а не в развлекательных целях.
  4. В целях. Motion имеет прикладное значение: пояснить, продемонстрировать, продать, в то время, как другие «коллеги» делают основной упор на зрелищность, развлечение.

Ключевые принципы создания анимационной графики

Анимационный подход предоставляет возможность за небольшой промежуток времени наглядно, содержательно донести до зрителей цепляющую историю, захватить внимание людей. Для этого существуют принципы моушен-дизайна, позволяющие достигать таких целей:

  1. Имитация плавности в движениях. Показывается, как объекты естественно, без рывков ускоряются, замедляются по прошествии какого-то времени. Принцип распространяется на все UI-элементы, показывающие динамику.
  2. Создание определенной иерархии между UI-блоками, совершающими движения одновременно. Это достигается соблюдением принципа смещения-задержки (скорость, время могут смещаться). При этом исключается синхронность, так как получается эффект «один за другим».
  3. Родительские связи. Родительские элементы могут связывать функционал UI-элементов. В случае, когда изменяют характеристики в первом варианте, будут меняться свойства в последних.
  4. Предвосхищение. Зрителей подготавливают к определенным движениям. Например, отведение руки в сторону, чтобы что-то бросить, сгибание к области колен, чтобы сделать прыжок. Это помогает делать переходы естественными.
  5. Постановка. Работа над четкостью, понятностью в построении движений.
  6. Эффект продолжения. У аудитории должно создаваться впечатление, что действие будет продолжаться даже после завершения анимации.
  7. Смена значений. Этот принцип широко применим в различных областях: от приложений известных банков до индивидуальных электронных ежедневников и online-магазинов. Он показывает аудитории динамику в работе со значениями, что они интерактивны, могут изменяться.
Ключевые принципы создания анимационной графики
Image by vectorjuice on Freepik.

Где применяется моушн-дизайн: основные сферы

Областей использования большое количество, назовем самые основные:

  1. Телевидение. Практически перед каждой передачей, фильмом мы можем наблюдать титры, бегущие строки, заставки.
  2. Маркетинг. Создание рекламной продукции для телевидения, интернета, промопродуктов. Подход находит свое применение в работе над нативной рекламой, где используется анимационная инфографика. Благодаря простому моушн-дизайну получаются ролики, презентующие бренд, делающие его более узнаваемым.
  3. Киноиндустрия. Помимо титров, различных заставок, практикуется создание небольших рекламных роликов для анонсирования фильма, тизеров.
  4. Медиа. Различные интернет-порталы (например, с развлекающим или обучающим содержанием) часто прибегают к подобной анимации для получения недлинных, интересных видео.
  5. Бизнес-продвижение, где используются видео, инфографика для веб-ресурсов, выставок, различного рода презентаций.
  6. Развлечения в Сети. Видеоигры, видеопроекты развлекательного характера, стриминговые площадки, ролики, рекламирующие компании, разрабатывающие игры.
  7. Образование. Благодаря моушн-дизайну просто, доступно можно доносить сложные идеи, визуализировать учебный материал.
  8. Цифровое искусство. Можно делать уникальные анимационные работы, представляя их аудитории как собственный арт-проект, встраивая их в инсталляции, делая частью выставки.

Популярные инструменты для создания motion-графики

Чтобы было просто делать моушн-дизайн, можно использовать ряд платного, бесплатного ПО, взаимодействующего с видео-, аудио каналами и непосредственно с анимацией. Предложений по софту много, обычно специалисты, работающие над конкретным проектом, предпочитают несколько программ, переключаясь с одной на другую.

Приведем список наиболее часто используемого ПО и назовем области его применения:

  1. 2D-анимация. Для реализации таких проектов специалисты предпочитают обращаться к AfterEffects, Adobe Animate. Создается графика, в основе которой лежит изображение объектов в 2-х измерениях (ширина/высота).
  2. 3D. В отличие от предыдущей, создаваемая графика лежит в 3-х измерениях (добавляется глубина), предметы приобретают большую реалистичность. Дизайнеры в этой области могут создавать или просто использовать готовые трехмерные модели, настраивая структуру материала, освещенность. Чтобы делать моушн-дизайн, применяют специальные программы, например, хорошо известные Cinema 4D, Houdini.
  3. Монтаж, цветокоррекция. Если при работе требуется сделать цельный видеоролик из разрозненных объектов или поменять параметры в нем (контрастность, степень яркости), то эти манипуляция делаются просто в моушн-дизайне с помощью Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve. Эти же программы применяются для подготовленных футажей.
  4. Видеоэффекты. Речь может идти о добавлении к уже сделанному видео графики. Наглядный пример, действия с хромакеем. Дизайнер может получить задание поменять у отснятого видео зеленый фон на другой, то есть заняться видеоэффектами. Это можно реализовать в After Effects, TouchDesigner.

Преимущества использования моушн-дизайна в визуальном контенте

Если давать характеристику данному виду дизайна простыми словами, моушн-дизайн – прекрасный вариант для создания информационно наполненных, но коротких сообщений. Он широко используется в проектах, где основные мысли сложно раскрыть по-другому.

Назовем 3 основных преимущества:

  1. Быстрая доставка информации. В рекламном деле, инфографике ключевыми показателями эффективности являются краткость, доступность. Это объясняется лимитом времени.
  2. Помощь в раскрытии сложных идей, объяснении концепции простыми словами, понятиями, ассоциациями. Тот случай, когда краткость – сестра таланта, особенно, если она облечена в изображения. В коротенький видосик помещен большой объем информации, но это не мешает зрителям его усвоить.
  3. С легкостью может удержать внимание аудитории. Большое количество людей предпочитают просмотр ролика чтению.

Заключение

В связи с тем, что моушн-дизайн используется во многих областях, специалисты этого профиля пользуются спросом. Место можно получить в крупных организациях, студиях, которые могут позволить себе приглашать в штат различных специалистов. Это гарантирует стабильность, решение конкретных задач.

Свободолюбивый, творческий художник может посвятить себя фрилансу, подбирать клиентуру самостоятельно. Это даст свободу, разнообразие проектов, но некую финансовую нестабильность.

В любом случае, Motion Design – направление, которое будет востребовано еще очень долгое время.